Entrevista a Esperança Llabrés, comisaria de la exposición sobre Jaume Mercant

PREGUNTA ¿Cómo surgió la idea de montar la exposición?

RESPUESTA: La idea surgió, creo recordar el mes de octubre o noviembre del año 2022, a raíz y como consecuencia de que estaba escribiendo un libro sobre la vida y la obra de Mercant, que editaran dentro de poco, Documenta Balear y l’Associació Cultural Cap Vermell. Fue Pere Cortada y el Ayuntamiento de Capdepera que me hablaron de hacer una exposición-homenaje al pintor y me ofrecieron ser la comisaria ya que era la que en estos momentos, mejor conocía la obra y a los coleccionistas y por el hecho de haber estado en contacto con ellos preparando la catalogación. 

Pensamos que era el momento oportuno para realizar esta muestra.

P: ¿Cómo se ha confeccionado la muestra?

R: La exposición es el resultado de una colaboración entre los ayuntamientos de Capdepera y Sant Llorenç y de hecho ha estado expuesta en sa Màniga desde el mes de enero hasta el día 25 de marzo del presente año.

La muestra ha sido posible gracias a la colaboración y generosidad de los propietarios de las obras. La exposición consta de 42 obras seleccionadas del total de las 265 que están catalogadas en el libro, que fueran representativas y que tuvieran calidad. Evidentemente hubiera podido escoger otras muchas, pero tenía que elegir teniendo en cuenta que mostrara la evolución, que estuvieran presentes los diferentes géneros y las distintas etapas, la cercanía y accesibilidad de los propietarios. Evidentemente se ha tenido que hacer una valoración y como ocurre siempre un seguro de los cuadros además de un contrato con los propietarios por cada una de las obras cedidas.

P: Dicen que Mercant fue el artista gabellí más universal. ¿Está de acuerdo?

R: Decir que es un pintor universal es muy atrevido, pero ciertamente es el pintor de Capdepera con más dimensión. Es un paisajista con una obra que es fruto de una acción solitaria y personal. Un pintor con personalidad y lenguaje propio y con suficiente calidad y valores artísticos como para que su obra se revalorice. De hecho está considerado (si bien también cultivó otros géneros) uno de los paisajistas más renovadores y más importantes de la segunda mitad del siglo XX en el ámbito isleño y también en la esfera de los Paises Catalanes.

P: Para aquellas personas, sobre todo más jóvenes y nuevos residentes, explíqueles quién era Jaume Mercant…

R: Fue un pintor autodidacta, hecho por tanto así mismo a fuerza de trabajo, superación, aprendizaje y experimentación que a pesar de las dificultades económicas que padeció y los problemas que tuvo que superar para que su obra fuera reconocida nunca se rindió. Un artista que nunca pudo vivir exclusivamente de su obra pero que siempre vivió para la pintura. A pesar de la oposición de sus padres, las burlas de sus conciudadanos, su escasa formación y la falta de referentes consagró su vida a aquello que más anhelaba, dedicarse a la pintura con la esperanza de poder vivir algún día de su arte y de que este fuera reconocido. Voluntad y tesón que le condujeron finalmente a producir una obra coherente, sólida que destila sensibilidad y poesía.

«Mercant no es un pintor de vanguardia, pero su obra es el resultado de una acción personal y solitaria alejada de tendencias»

P: Para usted, ¿qué es lo que lo hacía especial?

R: Una de las cosas que destacaría es el hecho de que pese a no ser un pintor de vanguardia si que posee una obra que es el resultado de una acción personal y solitaria alejada de tendencias. También es importante el hecho de haber conseguido crear, dentro del género paisajístico, un lenguaje propio, inconfundible. Sus paisajes que son una mezcla de realidad y de mundo interior. De realidad porqué siempre parten de lo que le es más cercano, de su entorno, de lo que le rodea, y de mundo interior porqué a partir de lo real crea un mundo reflejo de si mismo de su momento vital y su estado de ánimo, de su manera de estar en el mundo y de percibir su entorno. Son paisajes interiores, su forma mental del paisaje. Mediante un lenguaje muy sugerente convierte lo cotidiano en lirismo.

P: Qué va a encontrar la gente en la exposición….

R: Para Mercant, el hecho creador estaba por encima de cualquier otra consideración y que desde las primeras décadas tuvo claro que quería evolucionar hacia una pintura no mimética sino sugerente. Quería plasmar la Mallorca que quería que fuese, la que imaginaba, y que pese a su personalidad solitaria, arisca y contradictoria supo expresar su yo más profundo fruto de una gran sensibilidad.

P: ¿Cree que Mercant es lo suficientemente valorado en su tierra?

R: Desde luego, en Capdepera no ha sido suficientemente valorado. Como pasa muchas veces, no ha sido profeta en su tierra. En muchos sitios ya le hubieran dedicado una calle. De hecho como ya hemos comentado, hay mucha gente que no conoce a Mercant, y no hablo solamente de gente joven. Es cierto que Mercant tuvo con Capdepera una relación un tanto ambigua. En algunas ocasiones hubo con los vecinos y las autoridades desavenencias e incomprensión y ciertamente se ha valorado poco su obra, pero creo que el tampoco supo cumplir a pesar de que Capdepera, a pesar de la distancia, estará siempre presente en su obra y además pasaba algunas temporadas, especialmente después de jubilarse, en su finca de Ses Cases Noves.

P: Para aquellos que no lo conozcan, esta exposición es una buena oportunidad para acercarse a él y su obra, ¿no cree?

R: Para los que no lo conozcan efectivamente es una buena ocasión, porque si bien la exposición representa tan solo una pequeña parte del total de su producción incluye como he dicho los distintos géneros que cultivó: retrato, bodegón, interiores domésticos y no domésticos, obras que están a medio camino entre la caricatura y la crítica social y por supuesto paisajes desde los rurales, pasando por los urbanos y también marinas. Faltan, la única obra religiosa y si bien no es un género, obras de carácter surrealista que los propietarios no han cedido para la muestra. También hace un recorrido cronológico desde una de las primeras obras, un paisaje que representa el faro de Cala Rajada pintado en los años 20 cuando tenia 12 o 13 años, hasta una obra de 1976 en que ya pintaba ocasionalmente. 

Sea como sea, creo que la exposición permite hacerse una clara idea de como ha sido su evolución pictórica.

Quería en último lugar dar las gracias a los ayuntamientos de Capdepera y Sant Llorenç por su implicación, así como a Pere Cortada por ser el que gestó la idea, pero sobre todo a los coleccionistas por su amabilidad, implicación y generosidad.

También decir que es una ocasión única para conocer la obra de este pintor gabellí tan personal y que la exposición permanecerá abierta hasta el día 15 de junio con un horario de lunes a viernes de 9 a 14 horas, por la mañana, y por la tarde de 17 a 20 horas. 

Solo decir que se acerquen a verla, que no deja indiferente, y que la disfruten.