La primera conclusión a la que podemos llegar en esta exposición es que la vida del artista es una constante investigación entre el entorno y el propio artista, y que no dejamos de analizar las conexiones existentes entre creación artística y el desarrollo de identidad. Cuando empiezas la carrera artística es nuestro propio cuerpo la referencia más cercana para crear todo tipo de ecuaciones que nos permitan transmitir las mismas emociones que sentimos en el proceso creativo. A medida que pasa el tiempo y así nuestra comprensión salimos del espacio intersticial y nuestras inquietudes se vuelven más globales. Ese ha sido mi caso, pero el cuerpo humano siempre acaba siendo la referencia final de todo análisis; aunque esté hablando de los desastres sociales en una obra que puede estar más cerca de la abstracción, como en el trozo de carne suspendido en una estructura, la reflexión nos dice que somos egoístas y que nos dirigimos a un suicidio colectivo.
Hoy los artistas somos más propensos a utilizar imágenes que despiertan la intuición para conseguir transmitir de una manera más “eficiente”. Por eso aparece la carne en esta exposición, como si fuera las entrañas del cuadro, como si los papeles perforados fueran meros velos que esconden la aberración detrás de ellos. No hay tiempo para literalidad ni para historias contadas, todo lo que nos haga sentir de una manera eficaz es necesario para los tiempos que corren, donde ya no sabemos si lo que vemos es real o ficción. Hay que hacerlo real con el peso de la emoción que aporta la intuición.
